Conferência Abertura | Apresentação OVNI

Saturday, November 9, 2019 at 3:00 PM – 5:00 PM UTC

Saturday, November 9, 2019 at 3:00 PM – 7:00 PM UTC

  FILIPE GARCIA | KOSHAL HAMAL | JOH | SURESH K. NAIR A exposição TRIMÚRTI apresenta um diálogo possível entre as obras de dois artistas portugueses, um nepalês e um indiano. O nome da exposição remete para a grande tríade de deuses do panteão Hindu: Brahma, Vishnu e Shiva. Suresh K Nair nasceu no estado de Kerala, Índia. Estudou no Institute of Mural Painting, no Guruvayur; no Film and Television Institute of India, na Pune and Visya Bharati University Santiniketan; na Tyler School of Art, na Temple University em Filadélfia, EUA. O artista alcançou grande notoriedade em circuitos artísticos tanto na Índia como no estrangeiro graças à sua Arte Pública. Já exibiu as suas obras tanto em cidades indianas como internacionalmente. Com a sua arte já percorreu países como o EUA o Nepal ou Bangladesh. Recebeu o prémio Kerala Latithakala (2005), atribuído pelo governo de Kerala. Obteve a Bolsa Elizabeth Green Shield (1997) e o Prémio Earth Day Network (2015 e 2018) de Washington, acompanhado da realização de programas de intercâmbio e projetos de pesquisa. Nair apresentou as suas performances com desenho baseadas em música no TEDex IIT na Universidade Hindu de Banaras, sob o tema “Ordem e Caos”, no Carnaval de Criatividade (CEC) na Universidade North Eastern Hill, Shillong, nos Festivais Meghalaya e Kabira em Varanasi. Com a sua arte e performance abordou questões sociais importantes como o ambiente, poluição de plástico, questões de divisão e migração. Suresh contribuiu para a consciencialização da comunidade com as suas práticas artísticas recentes e contribui para a pureza através de meios artísticos. Atualmente, ensina Arte Visual no Departamento de Pintura da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Hindu de Banaras, Varanasi, Índia. Koshal Hamal (n. 1988, Mugu) é um artista visual que lida com diversas ideias, meios e temas de uma forma bastante subtil. A apropriação e a amplitude das culturas visuais contemporâneas são as principais referências na sua prática artística. Hamal obteve o Bacharelato em Belas Artes (2011), Mestrado em Arte e Design pela Universidade Nacional de Beaconhouse (Beaconhouse National University), Lahore (2014), com uma bolsa de estudos de uma fundação Sul-Asiática. Os trabalhos de Hamal foram seleccionadas para múltiplas exposições de arte Sul-Asiática, nacional e internacionalmente, tendo incluído “POLYPTYCH”, SAARC, Lahore (2008); “Exposição de Fotografia de Documentário do Sul da Ásia”, Lahore (2010); “Novas Seleções: Sul da Ásia”, Galeria Thomas Erben, Nova Iorque (2012); “Dia Depois de Amanhã” (Prémio); Galeria de Arte Alhambra, Lahore (2012); “South Asian Artists: Imagining Our Future Together, Daca, Nova Delhi e Washington DC (2012): “Co Creative Connections 4”, Galeria Geraldes da Silva, Portugal (2015); India Art Fair, Nova Delhi (2017); “Himalaia Art Festival”, Nepal Art Council, Kathmandu (2018), “Nepal Art Now”, Museu Welt, Viena (2019), Exposição Nacional de Belas Artes 2019 (com prémio especial); Academia de Belas Artes do Nepal, Kathmandu. Actualmente, Hamal é professor no Campus de Belas Artes da Universidade de Tribhuvan, Kathmandu, Nepal. N. Porto, 1973. Co criativo, meditativo, investigador, activista estático e dinâmico na apreensão e compreensão da estética interior e da ética exterior, na fronteira consciente da observação da sua efectiva complexidade. Determinado centrado e informado das ilusões gerais, e das suas relações e falta de alteridade relacionais e comportamentais na formação da consciência e do olhar humano. Decidido e alegre na forma de fluir no discurso directo, experimental e criativo da real idade presente na acção. Viabiliza dentro dos diferentes contextos de que se ocupa e que problematiza, explorar relações de proximidade ética, estética, conceptual e espiritual, para dar a entender as inúmeras possibilidades de uma abordagem experimental e intuitiva, criando assim espaço para novas perspectivas e variáveis na definição das problemáticas da sincronicidade, do paradoxo e do presente na arte contemporânea. A sua obra mais recente assenta na abordagem ao pensamento não dual como meio mais alargado para a compreensão das questões relativas ao sujeito/criativo artista/objecto; sítio/lugar e não lugar da observação co criativa. Principais facetas de JOH – Jorge Humberto são o individualismo, o culto do genuíno e uma sede indefinida por uma aspiração mais transcendente da existência. Sua obra é autobiográfica – directamente ou de forma velada, de acordo com camadas estratificadas – e a apologia de um ser privilegiado (escolhido) e por conseguinte passível de ser considerado amoral e marginal. Este narcisismo pode conduzir a autodestruição, dor e ao prazer que bem se revelam em frequentes acidentes e/ou perdas de consciência, senão delírios de evasão e indizíveis manifestações irracionais ou místicas. A obra e o ser possuem um encarecimento de um viver antigo, nobre, apontando a uma Tradição que se renova em cada individuo, em cada ciclo, era, espaço e tempo.

Thursday, November 14, 2019 at 10:00 AM – 5:00 PM UTC

Creative Art Talk em torno da Cultura Visual e da Performance, aberta a estudantes de quaisquer cursos da ESAD.CR.

Friday, November 15, 2019 at 10:00 AM – 5:00 PM UTC Masterclass pela mais importante representante da Performance e Arte Conceptual do Nepal. Palavras da artista, em discurso directo: “A minha arte baseia-se na minha necessidade de revisitar a Cultura Tradicional Asiática a partir da perspectiva de uma mulher. Comunidade – sua essência e seu poder – é a força que me incita a criar. Para mim, o amor, a justiça social, a igualdade, a liberdade e os nossos direitos como seres humanos, vivendo nas nossas sociedades, nos nossos países e n mundo em geral são os aspectos com mais relevância na vida. Crio pinturas, desenhos, vídeos, peças sonoras, instalações e performances sobre questões sociopolíticas bastante focadas na identidade feminina. O meu trabalho questiona o papel cultural feminino, o género social, as experiências físicas e a sexualidade, ao mesmo tempo que reclama por experiências da mulher e dá voz às suas questões políticas e às suas expressões mais íntimas de desejo, alegria e realização. Trabalho tanto em projetos individuais como em colaboração com outros artistas. Convido, aliás, o público em geral a participar. Injustiça social, violação humana ou a violência continuada no meu país, o Nepal, bem como em todo o mundo, são questões críticas no meu trabalho. Nas minhas performances e trabalhos de instalação, os participantes são convidados a expressar-se, a levantar questões que são motivo de preocupação mútua e a aumentar a consciencialização sobre o tópico que é abordado”.

Seria um prazer contar com a sua presença nesta Aula Aberta do professor Pedro Ramos, integrada no projecto OVNI. Sobre a Aula Aberta: Prática do movimento a partir de uma visão alargada sobre o Corpo enquanto unidade psico-física, como “um pedaço de natureza a ser conhecido”. Através do cruzamento entre a prática de Yoga, estudos alquímicos, a partir do trabalho de Jung na sua relação com a Psicologia, Artes Performativas em particular a Dança e a Ecologia Profunda.� Pedro Ramos é coreógrafo, bailarino, investigador, artista visual, músico/cantor, professor de Dança e Hatha Yoga, tendo feito a sua formação como instrutor no Centro Português de Yoga com Carlos Rui Ferreira. É licenciado pela Escola Superior de Dança, tendo frequentado a Pós-graduação em Dança Movimento Terapia e Comunicação Não-Verbal na UAL. Leccionou Análise e Técnicas de Composição na Escola de Dança do Conservatório Nacional e é Professor na licenciatura de Teatro na Escola Superior de Arte e Desing das Caldas da Rainha. É aluno de Mestrado de Teatro do Movimento, na Escola Superior de Teatro e Cinema. Como intérprete tem trabalhado com vários criadores nacionais e internacionais entre os quais Madalena Vitorino, Clara Andermatt, Rui Lopes Graça, Stephan Jürgens, José Laginha, Félix Lozano, Cláudia Novoa, João Lourenço, Luca Aprea, Silke Z., Ana Rita Barata, Sofia Belchior, Sofia Silva, Né Barros, Paulo Rodrigues, João Brites, Teresa Simas, Luís Castro e Paulo Ribeiro. Tem feito várias criações como “Coexistência”, “Saindo do Escuro…”, ”Minuto”, “VideoDança 06”; “Room” em colaboração e a partir do trabalho do artista plástico Noam Bem Jacocov ; “Memória de uma Origem”, “InAdega“ (co-criação com Sofia Belchior), “Órbita do cérebro na planta da mão”; “Atractor Estranho”,“Diário Métafisico”, “Quadratura do Espaço Curvo”, “Matriz Arcaica da Sublimação de um Corpo”, “Coniunctio” e “Alento”. Ao longo da sua carreira profissional tem sido várias vezes premiado e reconhecido, tanto ao nível individual (melhor bailarino contemporâneo 2008 – Gala Dance Awards RTP1; Medalha de Mérito IPL – 2009) como Colectivo (Caruma – espectáculo do Ano 2006; Aqui – um dos Espectáculos do ano 2009, Saga – Ópera extravagante – Globos de Ouro; Txt – 1.º Prémio Experimenta Design, Quixote 1.º prémio da SPA.)

Thursday, November 28, 2019 at 6:00 PM – 11:59 PM UTC   A exposição OVNI – OBJECTOS VISUAIS DO NEPAL E DA ÍNDIA, na Sala de Exposições Temporárias e salas adjacentes, apresenta obras dos convidados originários do Nepal e da Índia – Koshal Hamal, Suresh K. Nair, Ashmina Ranjit – bem como de cinco criadores portugueses: Cristina Ataíde, Pedro Bernardo, Filipe Garcia, JoH e Pauliana Valente Pimentel. Complementam a mostra principal uma selecção de obras de pintura em papel de D. P. Mohanty, a fotografia de Agata Wiórko na Casa Antero e peças de vários docentes da Universidade de Varanasi (BHU) – Santhosh Kumar Singh, Vijay Singh, Anjan Chakraverty, Shanti Swaroop Sinha, Jasminder Kaur e Manish Arora – na Biblioteca do Campus 3 da ESAD.CR.

Thursday, November 28, 2019 at 6:30 PM – 11:59 PM UTC “The seeker is he who is in search of himself. Give up all questions except one: ‘Who am I?’ After all, the only fact you are sure of is that you are. The ‘I am’ is certain. The ‘I am this’ is not. Struggle to find out what you are in reality. To know what you are, you must first investigate and know what you are not. Discover all that you are not — body, feelings thoughts, time, space, this or that — nothing, concrete or abstract, which you perceive can be you. The very act of perceiving shows that you are not what you perceive. The clearer you understand on the level of mind you can be described in negative terms only, the quicker will you come to the end of your search and realize that you are the limitless being.” Sri Nisargadatta Maharaj “I am that” Recorded by Maurice Frydman Edited by Sudhakar S. Dixit and first Published in 1973 by Chetana Publications In Advaita [a Vedantic doctrine]: THAT, which is beyond words and thoughts, can’t be described by words and ideated by mind. For the purpose of giving an indicative description, a partial representation we hold on to the infinite qualities emerge out of the supreme. Each quality can be named and described. That’s why we have several stotras with 1000 names of supreme in a specific form. This is a positive way of affirming the supreme Parabrahman. Another method of describing is by negating what is experienced. Everything that is limited by one or the other adjunct, is rejected as not supreme. After rejecting all the limitations in all dimensions, what remains as pure existence, supreme consciousness and ultimate bliss is the parabrahman. So, Advaita gives a complete description of the non-describable nirguna parabrahman. Excerpts from Pradeep Apte’s “The Nisargadatta Ultimatum”.

Nov 28, 2019 at 10:00 PM – Nov 29, 2019 at 11:59 PM UTC Joana é poeta e cantora entende a voz como uma responsabilidade, um acto de catarse que pode transformar o mundo. Suresh K. Nair realiza este mural ao som da música de Joana Rodrigues. A ideia é prestar um tributo à Água como algo de sagrado. Uma vez que a cidade de Caldas da Rainha foi fundada na ideia de que as Águas Termais são boas para a Saúde Humana. A arte urbana num espírito de fluidez e harmonia.

Saturday, December 7, 2019 at 3:00 PM – 5:00 PM UTC

A Índia já não é o que era. «Nesta segunda conferência-performance integrada no Projecto OVNI, irei partilhar reflexões, epifanias e experiências de viagens que fiz ao longo dos últimos vinte e cinco anos e, sobretudo, aquela viagem marcante e que me remexeu por dentro. Refiro-me a uma viagem à Índia em 2002. […] Destarte, impor-se-á a enumeração de imagens marcantes, pois são estas que quero ressaltar na partilha da experiência na Índia. Posto isto, o que vi? É daí que abrirei o álbum.»

Saturday, December 14, 2019 at 6:00 PM – 11:59 PM UTC A Busca Universal – Uma introdução ao Vedanta e o seu papel na busca universal pela “iluminação”. Nesta palestra a proposta é dar a conhecer o Vedanta e o papel deste meio de conhecimento na transformação da visão de quem eu sou e do mundo que nos rodeia. Uma Visão que assenta nos textos sagrados da Índia e continua a ser tão actual hoje quanto era há 5 mil anos atrás. Mafalda começou a prática regular de Yoga aos 21 anos enquanto ainda estudava na Faculdade e a partir desse momento que tenta levar uma vida de yoga. Viajou e foi aprender com vários professores pelo mundo, desde formações mais ocidentalizadas pelos Estados Unidos, Reino Unido e Portugal, até formações mais para o Oriente na terra berço do yoga, a amada Índia. A sua formação inclui Hatha Yoga, Iyengar, Ashtanga Vinyasa Yoga, e Anusara Yoga. Todo este conhecimento passou a fazer ainda mais sentido quando entrou em contacto com o Vedanta e com a tradição Védica. Hoje continua esta vida dedicada e apoiada no conhecimento e conduz aulas e workshops. Teve a sorte de poder estudar com Swami Dayananda e continua os seus estudos com a orientação de professores como Glória Arieira ou Miguel Homem.